ISaloni-utställning i Milano
I mitten av april finns det bara en plats i världen där designälskare flockar in hundratusentals och återvänder hem med resväskor med kataloger, materialprover och en fullständig uppsättning av intryck från vad de såg. Och detta är naturligtvis Salone del Mobile-möbelutställningen i Milano eller iSaloni för kort.
Inget annat designevenemang kan matcha storleken på vad som händer i Milano. Och det handlar inte bara om iSaloni. Hela staden under en vecka blir en gigantisk plattform för presentationer, installationer och arkitektutställningar: cocktails, prisutdelningar, intervjuer, fester. I butiker, på restauranger, här och där, möts journalister med röda påsar på hjul med inskriptionen iSaloni. Du stöter på stjärndesigners i varje steg. Hotell och flygbolag höjer priserna flera gånger, och köerna för människor som vill komma in i en taxi sträcker sig ofta hundratals meter. Omöjligt att misstas – Milan är värd för världens främsta möbelmässa och designvecka.
ISaloni firar 55-årsjubileum i år. Utställningen inkluderade International Salon of Furniture Accessories, såväl som två biennaler: International Salon of Kitchen Furniture (Euro Cucina) och International Salon of Baths (Salone Internazionale del Bagno). Några dagar räcker inte för att besöka alla 24 paviljonger. Denna riktiga designsafari kan vara utmattande, men den är utan tvekan mycket inspirerande..
Det första du märker direkt är den nya stativdesignen. Under de senaste åren uppdaterade inte ens toppmärken utseendet på deras webbplatser och detta var tydligt på grund av krisen. I år är allt annorlunda: alla stands är helt förändrade, och det finns många nya produkter i kollektionerna. Som indirekt bekräftar slutsatsen – den europeiska marknaden har återhämtat sig. Och det är bra nyheter!
Den viktigaste och förutsägbara upptäckten när det gäller design, som du omedelbart märker är att den nya retro-trenden har fångat hjärnan hos ett överväldigande antal tillverkare. När du går in i en monter med moderna möbler kan du säkert stänga ögonen och nämna några av de viktigaste tecknen på denna trend som finns bland de nya produkterna. Med stor sannolikhet kommer du till punkten. Det kommer alltid att vara en kombination av marmor, mässing och sammet i dammiga nyanser..
Tricket att kombinera alla dessa element är ett absolut kommersiellt drag. Detta är varken dåligt eller bra, det är därför han är en trend för majoriteten att följa honom. Men det är förvånande att även toppmärken inte kunde känna igen det tidigare, och började aktivt tillämpa dessa idéer först nu, när trenden är på topp. Naturligtvis betyder detta dess snabba nedgång och glömska..
Här är det nödvändigt att gå åt sidan och stanna lite mer över själva trenden, särskilt eftersom det har visat sig vara en av de mest ambitiösa och inflytelserika under de senaste decennierna. Som ofta är fallet med trender och stilar, säger dekoratörer snarare än möbelmärken tonen mest levande och exakt. Och det är exakt vad som hände inom interiördesign med den nya retro-trenden: flera år har gått och det har fortfarande inte lämnat sina positioner. Men för att förstå var denna galna efter vintage och retro inom inredning kommer från måste du ta ett steg tillbaka och se bredare..
Överraskande är nya retro-möbler och interiörer bara en del av en global trend baserad på … hipster-kultur. Det hela började med hipsters, växande skägg, vintage-caféskyltar, picknick och hamburgare, hipster-publikationer, Instagram och tweed-cykelturer. Denna kultur hade först en enorm inverkan på gatamode, videoindustri, grafisk design (titta på vilket som helst trendigt kafé, frisör eller en byrå, så långt att gå: Buro 24/7-logotypen), och först då blev det så märkbart att dekoratörer och objektdesigners antog sina regler.
Dekoratörer som tog upp denna trend och talangfullt utvecklade idéer till en allvarlig inriktning är oftast inte hipster. Men de var en av de första som kände trenden, dess möjligheter att ompröva gamla tekniker på ett nytt sätt, och viktigast av allt, de förstår perfekt behoven hos en ny publik som är redo att betala. Dekoratörer som Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier eller till exempel Joseph Diran kom till hands. Pressen blev kär i dem. Och om pressen är kär i någon eller något, kommer mode att vara det!
Hur skiljer sig då nya retro från interiörer som skapats i vintagestil, som till exempel är mycket populära i USA. Det är exakt vad – en ny publik. Vintage och retro är bara ett verktyg, en anledning att berätta historien på ett helt nytt sätt för en relativt ung publik. Faktum är att ny retro är en trend (och kanske redan en stil) som riktas till unga.
Flera tecken på ny retro, bland vilka högst upp är marmor (ofta matt), mässing och sammet. Men det finns också en plats för andra tekniker: här finns en klassisk uppdelning av väggar i en modern interiör, och träpaneler på väggarna, träbänkskivor med grova råa kanter, ofta brist på gardiner på fönstren, öppen spis, imitering av vintage ljuskronor av italiensk design från 60-70-talet, stora -storlek på väggarna (helst gjord av mässing eller koppar), «dammig» pastellfärger i dekoration och textilier (dock ofta i kombination med ljusa och djupa toner – röd, senap, mörkblå och djup smaragd, tapeter (ofta med överdrivna stora mönster), metallisering med nyanser av brons och guld, inklusive rosguld, vintage glödlampor, föremål från loppmarknader, användning av tjockt läder i dekoration, stora polyhedroner i golvplattor, specialanpassade föremål, avsiktlig brist på märkesvaror, päls, silvernyanser i föremål (inklusive VVS).
Utställningen är full av designidéer i nya färger och material, till exempel den berömda Joe Ponti-stolen för Molteni&C i ny klädsel i grå-rosa eller den berömda «Röd och blå stol» Gerrit Rietvelda slutade bli röd och blå på stativet – Cassina släppte den i en trendig ton «dammig mynta».
Massor av senapsfärgad sammet visade B&B Italia och Imperfetto Lab tog med «guld» ämnet till det absoluta, presentera hans «gyllene» fåtölj Nido.
Men, upprepar jag, den här gången var det möjligt att mer eller mindre exakt förutsäga allt som kommer att visas på de flesta stativ. Men detta besvikar inte alls. Tvärtom, det väcker den viktigaste och ännu inte lösliga frågan – vad kommer att hända nästa, efter att nästa favorit har glömts? Det är fortfarande svårt att ge ett definitivt svar. Designernas försök att ställa in nya riktningar och experimentera med dem är för subtila. Det vore logiskt att anta att dagens dekorativa stil, rik på material och färger, kommer att ersättas av måttlig minimalism med tonvikt på miljövänlighet..
